Die Stimme hinter der Maske
Die Maske steht sinnbildlich für Menschen mit mentalen Herausforderungen. Laut WHO leiden über 1 ...
Stille finden, in einer fragmentierten Welt
Was braucht es, um den Lärm zum Schweigen zu bringen? Für Itziar Barrios, die Illustratorin hinter der Debütkollektion, bedeutete es, die Stille neu zu interpretieren.
Ein Gespräch über Selbstfindung, Veränderung und Dualität.
Interview Alice Waters
Film, Fotografie Marti Yagües Gomà
"Solange ich mich erinnern kann, war Kreativität ein Teil von mir."
Erzähl mir von deinem Weg als Illustratorin. Wo hat alles angefangen? Wie hast du deine unverwechselbare Kugelschreiber-Technik entwickelt?
Solange ich mich erinnern kann, war Kreativität ein Teil von mir. Über die Jahre hat sich zwar das Format verändert, doch erst in meiner Jugend wurde mir klar, dass ich mich so am besten ausdrücken kann.
Für mich war in meiner Kindheit alles formbar, das weckte in mir den starken
Wunsch, ständig in Bewegung zu sein und mit meinen Händen zu arbeiten.
Während der Schulzeit nahm meine visuelle Kommunikation Form an, aber erst an der Universität habe ich durch verschiedene Zeichentechniken meine eigene Sprache wirklich entdeckt. Graphit und Kugelschreiber waren schon immer meine bevorzugten Medien; ich fand eine größere Harmonie und Verbindung in der Geschwindigkeit, die sie boten, und die Ergebnisse fühlten sich für mich immer kohärenter an. Damals wurde mir klar, dass dies genau das war, was ich tun wollte. Obbwohl ich es erst vor ein paar Jahren als gangbaren Weg ansah, als ich dann meine Karriere als Illustratorin begann.
Du lebst zwischen Andalusien und Holland – sechs Monate hier, sechs Monate dort. Die meisten Menschen kämpfen damit, ein Zuhause zu haben, du hast dir zwei ausgesucht. Warum genau diese Orte?
Zwischen zwei Welten zu leben war eher Zufall als eine bewusste Entscheidung. Das Leben hat mich nach Holland geführt, und ich habe mich dort gut eingelebt. Es geschah in einem wichtigen Moment, als ich mich in meinem eigenen Land eher fehl am Platz fühlte. Diese ‚Flucht' nach Holland erlaubte es mir, mein Heimatland wieder lieben zu lernen und zu schätzen was ich eigentlich hatte.
Ich glaube, es war genau das, was ich brauchte: ein Anstoß nach außen, der zu einer Wiederentdeckung meines Inneren führte.
Jetzt schätze ich beide Welten, und beide nähren mich gleichermaßen. Spanien bedeutet mir sehr viel. Es ist der Ort, zu dem ich immer zurückkehren werde, um zu heilen, Erholung zu finden und mich selbst wiederzuentdecken. Spanien steht für Ruhe und Natur. In Holland schätze ich die Freundschaft und Energie der vielen Menschen, die ich kennen lernen durfte.
"Die Welt macht mir Angst. Aber ich weiss, dass wir alle im selben Boot sitzen."
Wenn du die Augen schließt und darüber nachdenkst, was dir am wichtigsten ist – nicht in deiner Arbeit, sondern in deinem Leben – was kommt dir in den Sinn?
Die Welt macht mir Angst. Aber ich weiss, dass wir alle in demselben Boot sitzen. Als kreative Menschen besitzen wir, glaube ich, eine größere Durchlässigkeit. Alles, was um uns herum geschieht, verändert uns. Persönlich war ich schon immer tief mit der Natur verbunden. Wenn ich hervorheben müsste, was mir am wichtigsten ist – abgesehen von Gesundheit, meiner Familie und den Menschen, die mir nahestehen – wäre es die Umwelt und die Auswirkungen, die wir auf sie haben.
Momentan bist du in deinem Heimatort in Alcalá la Real, wo du geboren wurdest. Du bist weggegangen, gereist, hast dir woanders ein Leben aufgebaut – und doch kommst du zurück. Was bedeutet dieser Ort für dich jetzt als Erwachsene, was er nicht bedeutete, als du jung warst? Und wenn dich in Holland jemand fragt, woher du kommst, was sagst du?
Alcalá ist das, was mich daran erinnert, wer ich bin. Es erdet mich und zeigt mir den Weg, den ich manchmal mit meinen eigenen Schritten verwische.
Holland hingegen erlaubt es mir zu träumen. Es bietet Alternativen und erweitert meinen Horizont. Der kulturelle Unterschied ist immens, und obwohl es manchmal schwierig sein kann, sich zurechtzufinden, habe ich das Gefühl, dass ich durch diese Kontraste persönlich wachse.
Holland hat mich auf die bestmögliche Weise aufgenommen, und ich habe das Gefühl, dass es immer ein offenes Kapitel in meinem Leben sein wird. Aber Spanien: das bin ich. Und auch wenn es viele Dinge gibt, die mir nicht gefallen oder mit denen ich mich nicht identifiziere, ist es der Ort, für den ich mich einsetzen möchte, um ihn zu verbessern und ihm alles zu geben, was ich habe.
Bring mich für einen Moment zurück in die Kindheit. Erinnerst du dich an die erste Geschichte, die bei dir geblieben ist? Die sich anfühlte, als würde sie direkt zu dir sprechen? Wovon hast du als Kind geträumt – nicht im wörtlichen Sinne, sondern was hast du dir vorgestellt, wie dein Leben sein würde?
Die erste Geschichte, an die ich mich in meinem Leben erinnern kann, ist Das Dschungelbuch, speziell die Disney-Version. Aus der Distanz sehe ich jetzt, warum sie einen so tiefen Eindruck bei mir hinterlassen hat, auch wenn sie vielleicht nicht die allererste war, der ich begegnet bin. Ihre Verbindung zur Musik, ein weiterer grundlegender Pfeiler meines Lebens – und zur Natur, resonierte direkt mit meinem Innersten.
Ich war keine große Träumerin. Es ist merkwürdig, denn rückblickend denke ich, dass ich mich mehr auf das ‚Jetzt' konzentriert habe – darauf, Zeit allein zu verbringen, Dinge aus recycelten Objekten zu erschaffen oder in imaginären Welten in den Schubladen meines Zuhauses zu spielen. Meine Träume existierten in der Gegenwart und ich habe immer versucht, sie zum Leben zu erwecken. Ich erinnere mich, dass ich Tierärztin werden wollte.
"Ich glaube, dass viel von mir selbst und meinen Lebensumständen in dieser Illustration steckt."
Hast du Alice im Wunderland als Kind gelesen? Oder hat es dich später gefunden? Was ist es an Kindergeschichten – Alice, Peter Pan, Das Dschungelbuch – zu denen Erwachsene immer wieder zurückkehren? Was finden wir dort, das wir verloren haben?
Ich habe den Disney-Film gesehen, wie viele Kinder meiner Generation. Erst an der Universität habe ich jedoch die Bücher gelesen und war von ihrer Bildsprache und Erzählung fasziniert. Es ist nicht das erste Mal, dass der Kontrast zwischen einem Buch und der für Kinder bereinigten Version das ursprüngliche Konzept so drastisch verändert, aber in diesem Fall fand ich es besonders auffällig.
Ich glaube, dass wir als Erwachsene ständig zu diesen Arten von Geschichten zurückkehren, um uns selbst zu finden – um uns wieder mit unseren Erinnerungen zu verbinden und mit den Menschen und Orten unserer Vergangenheit. Es ist eine brillante Möglichkeit, die Lücke zu dem zu überbrücken, was wir heute nicht mehr in Reichweite haben.
Als du angefragt wurdest, die "Silence the Noise"-Kollektion für Sed & Zia zu illustrieren, wurde der Hase quasi zum Helden in der Serie. In Alice im Wunderland ist das weiße Kaninchen immer gestresst, immer zu spät – quasi die Verkörperung der Zeit-Panik. Aber in deiner Illustration ist er etwas anderes: fragmentiert, auseinandergeschnitten, an der Schwelle zwischen Welten existierend. Was waren deine Überlegungen, als du dieses Bild erschaffen hast?
Es passiert oft, dass, wenn ich in ein neues Projekt eintauche, also in ein neues Universum, das entdeckt und geformt werden soll – bestimmte Konzepte mit auffallender Klarheit plötzlich erscheinen. Bilder nehmen Form an, und du verstehst vielleicht nicht einmal, warum sie sich so manifestieren. Doch du weißt, dass deine einzige Aufgabe darin besteht, ihnen Form und Bedeutung zu geben. Ich kann gar nicht dagegen ankämpfen!
Der Fall des Hasen in das Loch ist entscheidend. Der Hase dient natürlich als Vehikel, das uns hilft, alles zu transformieren und auszudrücken, was sich entfaltet. Wir alle wissen, woher dieser Hase kommt: aus diesem ständigen Kampf gegen die Zeit, gegen die Welt und gegen den Strudel von Ereignissen, die unerbittlich auftreten. Es ist das Rennen selbst, das uns dazu zwingt, weiterzumachen.
Dann, in einem bestimmten Moment, fallen wir quasi in das Loch und in den Tunnel. Dieser Tunnel fragmentiert uns in verschiedene Ebenen der Realität. Doch vielleicht sind das aufgezwungene Schichten, die wir gar nicht wollen, Teile, die für unseren Kern nicht wesentlich sind. Wir wollen sie durchqueren, hinter uns lassen und wie gewichtslose Blasen nach oben schweben lassen.
Du hast den Hasen als "an der Schwelle zwischen zwei Welten" existierend beschrieben – dem sichtbaren Chaos des städtischen Lebens und dem privaten Labyrinth, in dem die Stille lebt. Das ist ein so kraftvolles Bild. Lebst du auch an dieser Schwelle?
Ich glaube, dass viel von mir selbst und meinen Lebensumständen in dieser Illustration steckt. Vielleicht ist es deshalb so klar manifestiert.
Wir leben in einer Welt ständiger Reize: Handys, die summen, Benachrichtigungen, die piepen, Meinungen überall, endlose Anforderungen an unsere Aufmerksamkeit. Wie gehst du persönlich mit mentaler Überlastung um? Wie findest du Stille, wenn dein eigener Kopf voller Lärm ist?
In vielen Fällen beeinträchtigt mein Bedürfnis nach Stille meine psychische Gesundheit. Ich bin eine Person, die Ruhe braucht, in der Nähe natürlicher Umgebungen lebt und immer diese friedliche Flucht braucht.
Ich glaube, dass das Lernen, in sich selbst Stille zu suchen, seine Gedanken, Ideen, Ängste und Energien zu kontrollieren, ein wesentliches Unterfangen ist. Ich habe jetzt ein viel besseres Verständnis davon, wie mein Geist funktioniert, und ich besitze viel mehr Werkzeuge, um meine innere Stimme zu beruhigen.
Der Hase in deiner Illustration lädt uns ein, "ihm hinunter in dein eigenes Wunderland der Stille zu folgen" – dieses private Labyrinth, in dem deine innere Stimme spricht. Wie sieht dein Wunderland aus?
Ich glaube, mein Wunderland der Stille hat sich mit dem Alter entwickelt, geprägt von Erfahrungen und den Dingen, die ich gelernt habe. Es ist merkwürdig; ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, bis genau in diesem Moment.
Vor Jahren, als Teenager, war es wahrscheinlich ein monochromer Ort. Etwas, das mich einzigartiger fühlen ließ und ohne Nuancen war. Etwas Reines, Starres und Strukturiertes. Das war mein Ort der mentalen Ruhe.
Die Zusammenarbeit mit Sed & Zia hat sich über viele Gespräche hinweg entwickelt. Wie unterschied sich dieser Prozess von anderen Arbeiten, die du gemacht hast?
An dieser Kollektion zu arbeiten stellte einen bedeutenden Wendepunkt für mich dar. Es war ein großer Schritt nach vorne und auch eine Investition in mich selbst. Als Editorial-Illustratorin bin ich an eine andere Art des Prozesses gewöhnt, der durch sehr enge Fristen, hochspezifische Inhalte und minimales Feedback gekennzeichnet ist.
Ich fühlte mich ermächtigt, meine Ideen ohne Zurückhaltung zu vermitteln, und fühlte mich während des gesamten Prozesses tief unterstützt. Ich empfinde jetzt immensen Stolz auf die Arbeit, die wir erreicht haben, und bin zutiefst dankbar für die Gelegenheit.
Wie motivierst du dich? An den Tagen, an denen es sich unmöglich anfühlt, insbesondere wenn Selbstzweifel aufkommen?
Es gibt keine Alternative, als weiterzumachen. Der kreative Prozess ist meine Art zu existieren. Das Endziel mag sich ändern, und es mag eine Zeit kommen, in der ich meinen Lebensunterhalt auf andere Weise verdienen muss, aber ich werde weiter kreieren. Ich glaube nicht, dass ich jemals aufhören werde. So nähre ich meine Seele und lasse sie atmen.
Was bedeutet kreative Freiheit für dich? Nicht Freiheit im Abstrakten, sondern das tatsächliche Gefühl, frei zu sein, das zu erschaffen, was du willst. Hast du dich jemals in deiner Arbeit völlig frei gefühlt?
Ich glaube nicht, dass ich mich im traditionellen Sinne als Künstlerin identifiziere. Künstler als solche besitzen die absolute Freiheit, weil die Arbeit und der Prozess selbst das Ziel sind.
Illustratoren wie ich bieten einen Service, der immer einer Botschaft jenseits der Illustration selbst gewidmet ist. Die Formate und Märkte können variieren, aber Illustration dient immer einem Zweck, einem Text oder einem Narrativ.
Das heisst also, dass wir als Illustratoren nicht die absolute Freiheit per se haben.
Ich sehe das nicht als Hindernis. Ich genieße es, Grenzen und Richtlinien zu haben. Ich beschäftige mich mit diesen Regeln und Einschränkungen, als wären sie ein Spielbrett. Ich finde meine ‚Freiheit' innerhalb des Spiels.
Ich bin am besten, wenn ich innerhalb von Grenzen arbeite und kreative Entscheidungen innerhalb dieser Parameter treffe.
Glaubst du, dass Kunst die Welt verändern kann? Oder zumindest einen Menschen? Wenn jemand ein Stück aus dieser Kollektion anzieht – deinen Hasen, deine Vision von Stille – was hoffst du, dass sie oder er fühlt?
Kunst verändert ohne Zweifel die Welt. Wir sind uns dessen vielleicht nicht so bewusst. Wir nehmen Kunst, Design und kreative Kommunikationsformen als selbstverständlich hin; doch genau das ist es, was uns vor uns selbst rettet.
Ich würde gerne denken, dass meine Arbeit diese Art von Auswirkung auf Menschen hat, dass sie eine Verbindung zu einem bestimmten Impuls spüren. Ich habe kein Verlangen, die Botschaft selbst zu kontrollieren. Ich möchte, dass sie eine persönliche Emotion hervorruft. Ich möchte, dass sie einen Funken in ihnen entzündet.
Wenn du zurückgehen und zu deinem jüngeren Ich sprechen könntest – zu der, die gerade erst anfing – was würdest du ihr sagen?
Zu meinem jüngeren Ich würde ich sagen: Geh weiter vorwärts, hab Vertrauen, Vertraue deiner Intuition. Respektiere deinen Geschmack, deine Zeit und deine Leidenschaften. Und liebe dich von Herzen.
Mit Blick nach vorn würde ich mir selbst sagen, mich immer an all die Male zu erinnern, in denen ich durchgehalten habe. Lass dich von anderen inspirieren, aber auch von dir selbst!